導讀：要強調幼兒學習過程，要從研究教師的“教”轉向研究幼兒的“學”。教師應當去觀察了解幼兒年齡特點及身心發展階段的需要，探討幼兒學習奧秘與規律，努力做到為了幼兒的學而教，并使個別幼兒身上的閃光點變成全班幼兒身上的閃光點，讓幼兒有充分的自信心和成功感，從而自覺地去謀求知識并創造性地加以表現。
審視傳統的音樂教育，我們不難發現，過去我們過于追求音樂的藝術使命和孩子們的“完美”表現，過份追求音樂藝術“成品”的灌輸，致使音樂教育的本質流失，幼兒喪失對音樂活動的興趣，教師沒有領導音樂教育活動的能力和方法，更看不到孩子們在音樂教育活動中所表現出的創造性。久而久之，這種教育的結果使許多的幼兒磨光興趣逃離了音樂。隨著幼兒園教育改革的縱深發展和新《綱要》的頒布，我園認真反思以往音樂教育的種種弊端，確立了《幼兒音樂教育科學化》的課題研究，旨在轉變觀念，尋求更科學合理的幼兒音樂藝術教育的途徑。經過幾年的研究，對幼兒園音樂藝術教育有了嶄新的認識，實現了我園音樂藝術教育理念的幾大轉變。
一、從目標意識看
傳統的音樂教育使人們目標意識非常的單一、模糊。一切的教育活動都只圍繞著如何促進幼兒智力的發展。沒有從促進幼兒全面發展的角度去考慮。人們對音樂教育的整體要領就是唱唱歌、跳跳舞，即使個別園還有選擇節奏活動，也只是機械練習，欣賞活動也是教師枯燥地講解。教師只靠一個確定的標準來要求、評價幼兒，希望所有的幼兒都能完成同樣的任務，形成同樣的技能。教師把目光盯在短期內讓幼兒掌握知識技能，追求短期效應。
而現在我園音樂藝術教育的目標注重促進幼兒全面發展教育。把“審美”與“快樂”提到第一要素，特別重視發展幼兒的創造性，注重幼兒個性的培養與塑造以及幼兒社會交往與合作能力的培養。從我園教師所選擇的小專題研究中可充分領略到教師對音樂目標的再認識。在教師設計的各個活動中，所制訂的目標改變了過去的“知識灌輸”，注重孩子的能力發展，注重讓幼兒在音樂活動中感受、體驗和表現音樂作品，能還給幼兒音樂教育“快樂”的本質。同時，在音樂活動中發展孩子交往合作的能力和提供充分體現自我價值的機會。
二、從教材的選擇看
過去，我園音樂教學內容都只是在國家或省編教材里照搬照套，有許多內容不符合當地實際，與幼兒園其它學科脫節嚴重。幼兒園教學缺乏整體性，給教師的“教”和幼兒的“學”帶來困難。教改后，我園注重整合各方資源，在教材選擇上做到“圍繞目標、擇優錄用”。只要所選擇的內容符合幼兒發展水平及需求，我們認為可從各種版本教材或本土音樂中選擇適用的好教材。當然所選擇的內容應是童稚的、孩子的東西，即童齡妙音、童齡妙舞等。從孩子本能需要立場出發，追求天然的、本能的、自我的、游戲的、趣味式的內容。因而經過多年的實踐和研究，我們確定了幼兒園音樂教育內容。這些內容由淺入深，由易到難，由簡到繁，由近到遠，由具體到抽象。因為接近幼兒生活、幼兒容易理解，因而能運用音樂手段加以表現。很多音樂內容是結合整個主題活動進行的，因而孩子們還能運用各種表現形式來表現音樂作品，如兒歌（節奏朗誦），繪畫（圖譜表現）等。
三、從教學方法看
傳統的音樂教學是以教師“教”為中心的教學。教師“教”的意識強，教學的方法也很消極，以“灌輸”、“填鴨”式教學方法為主，很少從孩子的角度去考慮，因而無論是學唱歌、跳舞、打擊樂，都是不斷地練習、再練習，示范——模仿——練習是傳統音樂教育最重要的教學方法。通過大量的練習使幼兒牢固地掌握知識、技能，幼兒缺乏創造性學習，因而這些知識技能很少能被幼兒再運用。長此以往，幼兒離開教師的示范后就不會用自己喜歡的方式和手段表現音樂作品，無法用音樂表現自己的情感體驗。
現在我園教師已較深刻地領悟了幼兒音樂教育的本義，因而能以賞識與接納的態度帶領孩子們開展屬于他們自己的音樂活動。在教學方法的運用上，努力做到通過教而達到不需要教的目的。不再通過單純的重復練習來掌握知識，而是在各種有趣的、有意義的活動中解決問題、達到目標。如《小老鼠和小花貓》是一首以豫劇旋律改編的兒童歌曲，詼諧幽默，深受孩子們喜愛。因而教師在教時先采用了“預知學習法”，讓孩子們在區域活動時不知不覺地熟悉了歌曲旋律，然后采用各種“嗓音造型”，解決了曲調中的難點（休止符、切分音），再以講述故事的形式讓幼兒熟悉歌詞，引起興趣，因而幼兒很快就學會了歌曲，最后教師又以“游戲法”將活動推向高潮。現在我園音樂教學中運用了以下方法：預知學習法、探索發現法、聽辨模唱法、感受體驗法、情感陶冶法、操作嘗試法、綜合運用法等。這些方法取代了單純示范、講解、模仿，強調教師創造性地教，幼兒創造性地學，注重幼兒通過參與活動，去真正理解知識，發揮自身的潛能。在孩子們渴望充分表達時，他們就會去探索、創造，這時教師再加以適當幫助指導，如創編歌詞、歌曲、舞蹈等技能技巧也就在愉快的學習中掌握了。
四、從教學過程看
傳統音樂教學大多重結果輕過程，教師單向發揮作用，大部分時間用于指導集體教學，幼兒大部分時間在消極地坐、聽、等待上。因而嚴重地束縛了幼兒的雙手與大腦，禁錮了幼兒的思想與情感。教師不注意環境的創設和提供材料，有時即使有材料因怕麻煩也難得給幼兒操作。因此使幼兒難以自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索，幼兒缺乏探索意識，而幼兒的歌舞、樂隊也就缺乏童稚的審美直覺，變得成人化、概念化。活動過程中幼兒缺乏主動性、積極性，更談不上創造性。幼兒為了學會教師所教內容而感到困難、苦惱，教師在活動中控制著幼兒干什么、怎么干，大部分時間花在強調規則，懲罰不受歡迎的行為、貶低做錯事的孩子，讓許多幼兒靜坐等待，究其原因是教師沒能引導幼兒在活動中自己去解決問題。
我園現在的音樂教學活動，重視對幼兒進行全面發展教育，重視整個活動的過程，特別重視教學過程中師生的雙向作用。既重視音樂的顯性結果（知識技能）的獲得，更重視隱性結果的獲得。如一些非智力因素：學習態度、情感、成功感、堅持性、合作能力等。其實，在幼兒認真參與活動中，注重過程并不意味著可以忽視結果，它們兩者是相輔相成的，注重了過程，真正發揮師生的雙向作用，必定會收到滿意的結果。當然，幼兒在探索——發現、操作——嘗試、感受——體驗，即興——創作等活動中，從自發性學習進入自覺性學習，這不是一個簡單的過程，不能一蹴而就，要經過一段時間的培養才能實現。根據每個幼兒的不同發展水平，所需的時間也不同，有集體操作的方式——起到互相遷移促進。有個別操作的方式——讓每個幼兒以適合自己的方式和速度來建構音樂，教師在其過程中的作用——綜合幼兒間的個體差異，作有針對性的指導、點撥。
首先，在音樂活動中讓幼兒體驗快樂，培養幼兒對音樂的興趣。從最基本的做起，激發幼兒的自信，使幼兒喜歡參加音樂活動。
其次，通過多種途徑幫助幼兒掌握基本音樂能力：(1)牢牢抓住節奏感的培養。節奏是體驗音樂美感的重要來源。節奏活動也是幼兒音樂創造能力培養的起點、突破點。節奏能力的培養應該遵循節奏自身發展的階段特點：體驗穩定律動——發現、感知節奏——多聲部節奏活動。節奏能力培養可結合各種音樂活動形式，包括說、唱、律動、舞蹈、器樂等，特別是身體動作的體驗。(2)以即興活動開發幼兒的創造潛能。幼兒的即興創作常常是不能復習的節奏、動作或旋律，限于能力，他們還不可能有意識地運用音樂知識。但是，即興活動可以表達情感，促進審美感受，發展創造性能力；可以調動幼兒積極嘗試嗓音、語言、動作、節奏、律動、舞蹈、樂器等表現(組合或創新)形式，培養幼兒的直覺、反應能力、想像力以及用不同方法解決問題的能力。(3)以五聲音調歌曲為培養幼兒準確歌唱的起點。(4)以形象的、游戲的、律動的方式幫助幼兒理解音樂的結構要素。幼兒音樂教育應從小培養幼兒對音樂的分句、分段，音樂的開始、結束，以及音樂中的相同、不同、變化等的意識和敏銳的感覺。這與即興能力的提高也有直接的聯系。教學中可以通過分句朗讀、歌唱，結合律動、游戲等活動，逐漸地使幼兒感知音樂的基本結構。經過培養，大班幼兒可以自己創編回旋式結構的表演。(5)多聲部的音樂能力也是我們教學中重視和開發的領域。可以通過律動、聲勢等多聲部的節奏活動，卡農(輪唱)形式的多聲部朗讀，配合固定節奏型的歌唱、卡農形式二聲部歌唱、打擊樂器的合奏表演等，發展幼兒的多聲部能力。(6)音樂欣賞活動的組織一定要避免使幼兒“呆從干聽”，要使他們在聽的過程中“有事可做”。例如伴隨音樂做合拍的及自由、即興的身體律動，用打擊樂器演奏不同的節奏型與欣賞，用圖畫、符號描繪出對音樂的想像，說說對音樂的感覺、想像，配合音樂做即興的、帶有簡單情節的戲劇表演等等。(7)充分運用輔助手段，增強幼兒對音樂活動的興趣和對音樂要素的理解。音的高低、強弱、漸強漸弱的變化，二拍子、三拍子的區別，音樂的句、段結構等等，都比較抽象，不容易被感覺和理解，因此，除了借助于游戲外，還可以使用手勢等身體語言和球、彩帶、紗巾、棍棒、三角鐵等教具輔助幼兒理解。
最后，通過音樂教育活動培養幼兒的合作精神和人際交往能力。音樂教育對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力具有積極的作用。藝術活動的一個重要功能就是開拓人的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規則，等等，都使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養成自愿遵守規則的習慣，培養了自律、自我激勵，也正是在這些活動中，幼兒體驗到了集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。
五、從教學評價看
傳統的音樂教學評價活動，評價它的好壞，一般只是看看在活動中幼兒遵守規則情況如何、歌會不會唱、舞會跳了沒有、節奏樂演奏是否整齊等。究其原因在于：教師沒有真正成為幼兒自主進行音樂活動的支持者、發掘者，只是個命令者、指揮者、監督者；教師較少去考慮如何幫助幼兒在活動中獲得成功感，增強自信心，激發興趣，幫助他們形成良好的、正確的自我概念；教師不了解幼兒，也不觀察幼兒的需要，只是用一個預先確定的標準來評價幼兒，希望所有幼兒都能完成同樣的任務，形成相同的技能；教師將大量時間花在評價孩子是否遵守規則，懲罰或貶低做錯事的孩子，讓其他幼兒觀看或等待老師處理糾紛上。
現在我園的音樂活動評價更重視評價的整體性。它包括了兩個方面的內容。一是對幼兒音樂能力發展狀況的評價。二是對幼兒音樂活動的評價。對幼兒音樂能力發展狀況評價，我們采取有計劃地觀察、測量、家長問卷、作品分析、面談等方式收集資料，然后再根據對資料的分析做出間接評價。
對幼兒音樂活動的評價，首先是看它活動的基礎，即兒童的發展水平和已有的經驗。教師對活動基礎判斷的失誤，將導致活動過程的障礙并影響活動目標的達成。如歌曲“兩只老虎”歌曲仿編活動。在兩個同年齡班中表現完全不一樣，其中一個班有仿編經驗，因而幼兒表現異常活躍，思路開闊，而另一個班則“啟而不發”，死氣沉沉，局限性很大，這個例子說明可以通過對幼兒表現的分析來評價教師對活動基礎的考慮，判斷是否準確。第二，要看目標達成情況，一看活動目標與單元目標、年齡目標以及總目標之間的聯系是否緊密一致；二看活動目標與本班幼兒的實際情況是否相適應。如欣賞音樂活動《聽》目標中要求幼兒充分發揮想象力，在感受三拍子歌曲的優美的同時學會創編歌詞，而教師在教時卻只是教會幼兒熟練演唱原歌曲，這樣表面看上去目標達成，實際卻與總目標不符。第三，重視活動內容、材料和環境的評價。活動的內容、材料和環境與活動的基礎、目標的關系是相互影響、相互制約的。因此在評價活動的內容、材料和環境時，必然考慮到所有的相關因素，從活動的整體效果來評價各個因素存在的合理性。如在一個場地少、幼兒少的大班中，欣賞《金蛇狂舞》時，教師可讓幼兒結成兩列長龍，隨著音樂在活動室內游走，使幼兒感受到舞龍燈的歡騰場面，加深了對音樂的感受。而在另一個場地小、幼兒多的大班中，如果要讓幼兒用相同的方式來感受和表現這首樂曲，就明顯不合適了。這時，教師可因地制宜地將活動方式改為幼兒將座位排成六列長龍，坐在椅子上用雙腳快速地原地踏動、雙手、頭和身體隨音樂上下起伏、左右搖擺。這樣的處理，既適應了音樂欣賞活動本身的要求，也適應了本班場地小、幼兒多的實際情況。所以，從評價環境的角度看，兩種設計對兩個班級來說，都是合理的。第四，活動過程的評價。活動過程是指活動中師生相互作用的過程，評價的對象主要是教師的行為。教師的精神面貌：精神是否振奮、是否顯示出對活動的熱情，對幼兒的態度是否親切自然，教師的講解示范是否具有吸引力等。教師組織指導工作：能否調動和保持大多數幼兒參與活動的積極性、主動性；能否冷靜，有條不紊地追求教育活動的目標、執行教育活動的計劃，教師能否靈活地根據幼兒的實際情況調整教育活動的目標和計劃的。教師指導：講解、示范是否準確、熟練、清晰，能夠為幼兒所接受；教師能否熟練地利用角度變化來引導幼兒的學習，提問能否有效激發幼兒的獨立思考和相互交流；教師給幼兒的具體幫助是否適時適度，是否針對個別差異進行指導等。第五，活動效果的評價。主要從指幼兒的行為表現中反映出來的教育效果。在評價時，首先要重視幼兒從事音樂活動的情感因素，重點講評幼兒活動過程中所感受的愉悅的情緒體驗，幫助幼兒建立自信，獲得成功感，如在多部輪念、輪唱中、輪奏中，通過教師的正面評價鼓勵、培養幼兒的自控力和合作能力。
其次，在評價時要重視幼兒的探索與創造，允許幼兒有不同的答案，鼓勵其能從自主解決問題和實踐中學習，營造一種相互討論的氛圍。如在教幼兒表演“花朵”時，我鼓勵幼兒大膽想象，改變了過去花只開在胸前的做法，有的幼兒的花開在頭上、有的開在腰上、有的甚至開在屁股上……想象創造力得到充分發揮。評價中要重視發現幼兒獨特見解，接納所有幼兒的音樂創作方式，鼓勵幼兒大膽創新，以增加幼兒主動參與活動。
最后，要強調幼兒學習過程，要從研究教師的“教”轉向研究幼兒的“學”。教師應當去觀察了解幼兒年齡特點及身心發展階段的需要，探討幼兒學習奧秘與規律，努力做到為了幼兒的學而教，并使個別幼兒身上的閃光點變成全班幼兒身上的閃光點，讓幼兒有充分的自信心和成功感，從而自覺地去謀求知識并創造性地加以表現。
參考文獻：
《學前兒童音樂教育》 許卓婭編著
《走進幼兒音樂世界》 曹冰潔編著
《學前兒童發展與教育評價》 陳幗眉編著
福建省連城縣實驗幼兒園 楊清云
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