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舞蹈藝術是主體性的藝術。兒童舞蹈本是兒童自己的舞蹈，兒童應該能動地在舞蹈中表達自己的情感，應該積極并具有創造性地演繹舞蹈情節。然而，當前幼兒藝術教育領域存在一種以考級、演出、比賽為主要目標的舞蹈教育實踐。無論是興趣班的舞蹈教學，還是節日、慶典的舞蹈表演，無不以姿勢規范、動作優美等作為評價標準。對此，我們不得不思考這樣一個問題：兒童舞蹈到底屬于誰？本文將針對這類兒童舞蹈教育實踐進行剖析與反思。
一、兒童舞蹈中舞者主體性的缺失
1．舞蹈的編排以成人為中心
在這類舞蹈教學活動中，兒童學習的舞蹈動作主要有兩個來源：一是舞蹈教師創編的，二是由舞蹈教師“克隆”的電視舞蹈作品。很多教師以自己的審美眼光來設計兒童舞蹈，將自己的審美標準強加給兒童。兒童只能“聽從”安排，被動接受。
2．舞蹈教學的出發點以效益為中心
盡管很多家長并不指望孩子將來成為舞蹈家，但他們仍然希望孩子在舞蹈方面學有所成。尤其是為孩子報名參加舞蹈興趣班的家長，只有看到孩子展現優美的舞姿才覺得花錢、花時間花得值。舞蹈教師為了使自己的工作得到“認可”，不得不通過訓練兒童學習規范的舞蹈動作向家長呈現自己的教學效益。在某青少年宮舞蹈班，教師指揮兒童在一個半小時內不停地練習壓腿和站立控腿，令兒童倍感疲憊。而家長卻大為贊賞：“這個老師真負責，上課時間那么長，孩子們的基本功練習這么扎實。”
3．舞蹈教學過程以強化訓練和機械模仿為中心
在這類兒童舞蹈教學中，教師最主要的教學方法是說教、示范并要求兒童機械模仿、反復練習。教師常常通過獎勵與懲罰促使兒童“認真”地練習舞蹈。例如，一個兒童舞蹈興趣班的教師邊示范邊溫柔地以語言提示舞蹈動作，孩子們卻只是漫不經心地學著做。重復兩遍之后，教師發現孩子們的注意力越來越不集中，于是她拿出一些漂亮的貼紙獎勵孩子們，想以此激發孩子們的興趣。其實，這是教師對兒童興趣的東西來吸引兒童，說明兒童本身對舞蹈沒有興趣。
當兒童沒有機會表達自己的想法，當兒童習慣了由教師傳授“優美的舞蹈”，他們便只會變得“乖巧”，只懂得模仿而失去了創造性。這時的兒童因為兒童舞蹈而存在，而不是兒童舞蹈因為兒童而存在。
二、兒童舞蹈應向主體回歸
我們發現，在這類舞蹈教學活動中，只要教師宣布“休息一會兒”，孩子們的臉上便立即洋溢出興奮的表情。有些孩子奔跑嬉笑，盡情釋放；有些孩子躺在地上，讓身體完全放松；有些孩子趴在地上，與同伴玩起游戲來……孩子們的種種表現正說明這種兒童舞蹈教學遠離兒童的生活，壓抑了兒童的天性。我們不禁有些困惑：在這樣的舞蹈教學中，舞蹈與情感的表達有什么關系？兒童在舞蹈中的主體地位體現在哪里？
如果我們讓兒童成為舞蹈的主體，那么，舞蹈的過程是怎樣的呢？對此，美國的約翰·馬丁有一段精辟的表述：“就他(年輕的舞蹈家)的感情而言，這個過程的開始只能是將他從那種扭曲自己的任意規范中解放出來，并且使他能夠充分地表達自己的愿望和感情……這是純粹的自我表現，他在其中能夠發現那存在于主觀經驗和外部行為間的自由通道。”可見，約翰·馬丁認為作為藝術的舞蹈應是純粹的自我表現，能表現舞者自身的情感和生活。兒童舞蹈的價值就在于它具有成人舞蹈不可比擬的本質屬性：“游戲性”與“純真性”。舞蹈對兒童來說是藝術創造與游戲的統一。在兒童眼中，舞蹈不僅僅是藝術，更確切地說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事；兒童感興趣的不僅僅是舞蹈動作，更多的是深入兒童心靈、產生共鳴的內容、情節。向兒童主體回歸的兒童舞蹈是展示兒童心靈的窗口，是表現兒童情感世界的直接方式。因此兒童舞蹈的創作應充分表現其純真性，即自然天成的童趣，創造令兒童向往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，使作品最終具有藝術生命力。
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