一、什么是奧爾夫音樂教育體系
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。
（一）奧爾夫音樂教育原理
奧爾夫音樂教育原理或曰“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？意即“屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。”原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
（二）奧爾夫音樂教育體系的宗旨
通過音樂去達到人類的最高智慧，培養健全人格。
（三）奧爾夫音樂教學的方法
1、要從人的音樂本性出發。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）
2、以節奏為基礎。
3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。
（四）奧爾夫音樂教學法原則
1、綜合性。
2、即興性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開端。（適于孩子）
5、從本土文化出發多元文化教育。
6、為全體學生的。
（五）奧爾夫教學的態度
1、不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創造。
2、不注重結果，注重過程。
二、從我園主體探究課程談奧爾夫音樂教學活動
奧爾夫音樂教育理念和我園主體探究課程有很多相通之處。我認為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展我園主體探究課程。我園主體探究課程的核心是強調以幼兒為主體的原則，主張從小培養幼兒的探究精神，真正讓幼兒做學習的主人，讓幼兒在嘗試（探究）中學習。那在奧爾夫音樂活動中是如何進行這種探究學習的呢？
奧爾夫音樂教育被國外稱為：“從鋼琴凳上（教師）、從座位上（孩子們）解放出來的音樂教育。”它是一種動態的音樂活動。在活動中孩子們不需要懂任何樂理知識，而是通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停停》的游戲中，老師讓孩子光著腳隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然后根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子是在感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結束，培養孩子的反應能力、合作精神，同時增強數概念。鼓聲大，孩子會隨節奏跺著地板走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨？quot；四分音符為一拍，打一個‘/’呢就是一拍，八分音符為半拍，‘’是前拍，‘/’是后半拍……“最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓練孩子的節奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點，充分體現？quot；主體探究課程”的基本特征之一：幼兒學習的主體性。
奧爾夫音樂活動是開放式的，它允許任何答案的出現，只要孩子做了就是好的。在培訓中有一個《這是什么聲音》的活動，老師請每人拿一種樂器，用動作來表示你的樂器可以怎么玩、能發出什么聲音。學員們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。即興隨音樂做律動時，有些學員紅著臉說：“對不起，我還沒想好。”我回來后給孩子們發樂器，還沒等我說什么，孩子們就已經在五花八門的玩了起來，銘銘把雙響筒放在地上轉，楷楷把雙響筒當酒杯在喝酒，秣秣把槌子放進雙響筒里搗動，東東說沙棰是雞腿，榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來，放在地上滾！多有創意！這說明孩子天生具有探究精神。可就是這種可貴的探究精神在孩子成長的過程中被陳舊的教育一點點的抹殺掉了，于是變成了現在的我們。所以作為二十一世紀的老師最需要做的就是保護好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潛能。
主體探究課程的著眼點就是培養孩子的探究精神和創造能力。課程實施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開始的教育正是體現創造性的教學。他讓孩子在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作即興做些什么，即興的敲打一些節奏開始自己的音樂
在奧爾夫音樂活動中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最后發展到集體的創作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作，通過一種簡單的道具“綢帶”，讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
“主體探究課程”注重課程結構的整合性。要求老師樹立全人（Wholechild）概念，將五大領域內容有機整合，發揮各種教育內容、形式、資源的整體作用，使整個教學過程最優化。奧爾夫音樂教學中同樣體現了綜合性原則。奧爾夫的原本音樂是一種整體藝術，在活動中通過融合語言、游戲、唱歌、演奏、表演和美術等綜合教學形式，使整個音樂的樂趣充滿每個孩子的心靈，循序漸進中走進音樂殿堂。其中用美術把看不見摸不找的音樂視覺化很有創意，用美術來表現音樂，幫助孩子理解音樂的曲式結構和情緒等。
我園在主體探究課程中引入了敘事性智能理論，以兒童文學作品（主要為兒童故事、兒歌、詩歌等）為主線，根據幼兒發展水平和需要，有機滲透健康、社會、科學、語言、藝術等五大領域的學習內容，使兒童文學作品成為“主體探究課程”的嶄新載體。奧爾夫音樂教學中文學作品同樣具有非常重要的意義，把語言引進音樂教學是奧爾夫音樂法獨具特色的部分。結合語言進行的節奏訓練非常的有趣又沒有任何難度。例如學習交通工具時，我們可以請孩子說出兩個字，三個字或四個字的交通（本文來自于CnKnow.CN）工具，如卡車（xx）、摩托車(xxx)、公共汽車(xxxx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型（節奏基石），把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化（斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節奏性，孩子們邊念邊加上身體動作，穩定的拍率、準確的節奏感在這里得到訓練，一首兒歌可以選擇不同的節奏型來為其伴奏，通過身體或節奏樂器甚至音條樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。
本文獲山東省2005年中小學教育科研幼兒成果二等獎
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