柯達伊音樂教育思想的一個重要組成部分，就是歌唱的原則。柯達伊認為：“有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能得以發展。器樂畢竟只是少數人能夠接近的，只有人聲——這個人們生而有之的，而且是最優美的樂器，才是使音樂文化屬于每個人的沃土。如果首先學習歌唱，然后學習器樂，將使學生具有多種音樂能力的準備。”

發聲訓練是歌唱教學中的重要組成部分。它也是一種集體的聲音藝術，它包括如何使聲音靠攏、統一、集中、和諧，如何做各聲部間互相呼應、支持、配合，如何準確地理解老師的細微多樣的表情、手勢變化等重要的內容。發聲是Z給學生的聲音作修整，為歌唱作好準備。歌唱的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言表達真實的情感，引起聽眾情感的共鳴。《音樂課程標準》明確指出，“在音樂教學中要把情感、態度與價值觀放在首位，突出情感體驗。”發聲訓練作為歌唱的前奏，也就應該存在著情感體驗的問題，我在這方面做了一些小小的嘗試。

 

 

發聲訓練不僅僅要求學生掌握發聲的技能，還可以從單調、枯燥、無內容的練聲曲中挖掘發聲訓練中的情感因素。如訓練氣息流暢的練聲曲，讓學生帶著一種美好舒暢的情緒，將幾個簡單的音符，情緒飽滿地用氣息支持到音的結束，再根據想到的為它取上名字，給原本沒有內容，沒有表情的練聲曲賦予生命力、表現力，會收到很好的效果。隨著學生歌唱能力的提高，練聲曲的難度也是逐漸增加。有時可以用一些簡單的歌曲作品作為發聲訓練的輔助內容，那就更要善于挖掘其中的情感因素。如在練《搖籃曲》時，讓學生體會那種安靜、溫暖、柔和的感情；在練《送別》或者《念故鄉》時，讓學生體會那種悠遠的，依依不舍的離愁別緒……因此，將帶有情感的發聲訓練和歌曲演唱結合起來，能豐富學生的情感，提高學生的歌唱表現力。

 

 

歌唱的最高境界首先應學會放松地唱。放松時通向高境界的橋梁。美好的童聲應該具有穿透力，可是在發聲訓練時，教師不能把所有的專業術語搬上來，講得太深學生聽不懂，講得多了不愿聽，要求高了做不到……這樣會使學生對發生訓練產生厭倦畏難的情緒。因此結合學生的年齡特點，我啟發學生：“把你的聲音送到老師這里來，讓我聽到你的聲音。”學生的聲音一下就有了變化，雖然音色不夠漂亮，但至少他們的聲音有了一種方向感。在發聲訓練中還可以采用一些有意思的創作。如低年級中有一首練習開口音的發聲練習《青蛙叫》，讓學生在這基礎上進行歌詞創作，編上很多小動物的叫聲，不僅練習了其他元音的發音，而且由于學生的情感投入，不必顧忌很多，使他們的歌聲變得既積極又放松，傳出的是清澈干凈又輕快的美妙的童聲。

 

 

針對不同的目的應采用不同的發聲訓練，在發聲訓練中可以訓練學生對歌曲的處理，包括音色的改變、連、跳音的區別、速度力度的對比等等，而這些又都是達到歌曲情感表現的奠基石。一般的發聲練習都借助音樂記號來達到一定的發聲效果，但是對于學生來說不免枯燥無味。如果在其中注入情感，那效果一定是出乎意料的。因此我嘗試培養學生在發聲訓練中的情感表現。如低年級的練聲曲《小貓釣魚》中的“呦！”表現了小貓看到自己釣到的魚萬分驚喜的樣子，讓學生在唱這個字的同時做提起釣竿的動作，使學生在不自覺中尋找到高位置的聲音，感覺到頭聲。又如教學中年級的練聲曲《太陽下山崗》時，在音區慢慢上移時將歌詞改為“太陽上山崗”，讓學生想象初升朝陽的情景，使其聲音體現漸強的力度變化，在音區下移時，學生能自然而然地表現出力度中的漸弱，正如他們腦中正想著的落日余輝的意境一樣。

 

 

發聲訓練是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的唱出一些必要的練習曲。發聲訓練一般都要排在每節課的開頭時間，不宜過長。選用的練聲曲最好同教唱的歌曲結合起來，做到有的放矢。假如是一首活潑的歌曲，可以用輕巧靈活的練聲曲去發聲；假如是一首抒情曲，可以用甜美而流暢的練聲曲去發聲。也可以在一首練習斷音、跳音的練聲曲之后選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，用這種感覺再回去練聲，這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而良好的演唱狀態，進而更好地表達歌曲本身的情感。

總之，在歌唱教學中   不要把發聲訓練當做一個機械練習。否則將會給日后的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。將情感融入其中，用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到松弛自然的音色。