《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出幼兒園教育必須“既符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展”，“尤其要避免只重知識和技能，忽視情感、社會性和實際能力的傾向”。現今的幼兒園內設備也日趨完善，錄音機、鋼琴和豐厚的音樂磁帶，不僅是有，而且是班班配備齊全。然而，當我們漫步走到其中，偶然聽到了孩子們那毫無動感的歌唱聲，看見了孩子們那面無表情的單調又機械的律動神態和對于每天播放的音樂聽而不聞、視而不見的場景，我猛然覺得不斷總結和提煉教育者有效的教育行為與策略，提高音樂對孩子們的影響教育，已迫在眉睫。本著對《幼兒園教育指導綱要》的理解和對音樂教育活動的認識，在對本班幼兒做了一些嘗試性研究后，總結如下：

 

美國著名的音樂家艾倫&;#8226;科普蘭說得好“你要理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要了”；“聽”的媒體對象即是聲音，聲音又是大千世界的必不可少的組成部分，無聲即不成世界。音樂是以聲音為物質材料構成的藝術,音樂作為一種聲音藝術，它需要準確的音高，良好的音質，更需要將各個孤立的樂音有機地組合，使其流動，顯示出音的生命活力。音樂藝術又是一種象征性的藝術，它所表達的內容本質上更具有不確定性。人們是通過對音調、節奏等手段造成的特定音響作為媒介，引起某種聯想而達到對音樂的感受，而其中的聯想動作的卻是因人而異，因情而定了。音樂美感的獲得和人們對音樂內容的把握需要欣賞者積極的聯想，通過聯想使音樂與自身的一切相聯系，進而把象征性的音樂具體化。這就需要聽者在音樂中的聯想必須是一種高級思維，是他在對作品感受、聽想作品內涵的基礎上的想象，是把自己的經歷、知識與作品所表達的內涵相聯系，進而認識、理解作品的過程。

 

保持寬松自然的情緒，擁有獨立安靜的環境是十分重要的。在每次的聽活動前，首先要關注的是每個孩子情緒狀態，讓孩子們保持基本情緒穩定，保持心平氣和；其次確保每個孩子都有一個相對比較獨立的個人活動空間。

 

根據孩子視覺發展的年齡特點，在起初的“聽”活動中，提供畫面生動的視頻動畫，更能吸引孩子們的注意力。讓孩子們多次反復地欣賞，指導他們將其中故事的變化與音樂背景結合著看，并學著遷移性聽和辨，初步感受到音樂背景和聲響效果對故事情節的推動和造勢的作用，并以自身對其聲響的傾聽和對故事情節的理解嘗試地感受著此時此刻故事中角色形象心情變化，將孩子們的無意注意逐步轉向對聲音的有意關注，并初步   了解和體會到故事情節的變化與聲響效果間的一定聯系。

待孩子們有了一定的聽辨能力后，就采取不依賴圖象的效果，單一的聽賞音樂錄音的聲音題材。從一些孩子們熟悉的標題音樂作品開始聽，《祝你生日快樂》、《找朋友》、《這是小兵》等到選擇一些膾炙人口的名曲《小狗圓舞曲》、《玩具兵進行曲》等等。它們激發了孩子們愛聽、樂聽、會聽的情感欲望。

 

在活動中“教師應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者”，教師同時還應成為孩子們學習活動的“欣賞者”，嘗試著走近孩子聽的世界，而并不要擅自走進孩子，更不能以我們自認為是豐富而資深的閱歷，來限制和更改孩子的“聽”：

方法一：閉眼聽

為排除視頻效果對聽覺能力的影響，引導孩子們能輕松自然的聽,學習閉上眼睛，不受干擾，專心傾聽，是“聽”的基本方法。

方法二：開放性指導

在孩子們聽的歷程中，教師語言提示和指導是開放型的（少用暗示性，不用選擇性）是關鍵。更多的應該關注到每個孩子活動中的表情和動作的變化，力求做到尊重每個幼兒的想法和創造。

方法三：聯系生活地聽

我們將音樂、聲響中的一些片段，請孩子們反復聽辨，并與自己的生活經驗相聯系，師的引導語“想一想，你在什么時候，什么地方也聽過這聲音(或節奏)？”

方法四：追求不同的“聽”后表達

由于孩子們年齡特點的限制和個性差異的不同，而聽又是一種個人內化的行為表現，鼓勵“孩子們的一百種語言”的表達是目的。在了解孩子們的表達時，應允許孩子們有的用動作表情、體態來演繹自己的感覺，有的可用語言描述，有的可以用哼唱表達，還有的也可用繪畫表現等等，只要是孩子自己的東西，哪怕只是表達其中的一點點，都加以鼓勵和支持。因為，我們始終認為，孩子們能積極參與“聽”的過程才是最重要的，孩子們所表達的就是“一個不受干擾地濃縮了主觀和客觀經驗的地方”—馬拉古奇說。

 

對幼兒來說，音樂可以使幼兒全身心的投入，可以培養他們的樂感和美感，可以豐富他們的音樂表現力，音樂活動中更要注重幼兒自我表現。

 

在以往的音樂活動中，總訥訥感看到一些天賦好的    幼兒經常有表現的機會，而一些資質普通或條件較差的幼兒卻因為自白不敢表演。若任其自然，這些幼兒不僅會喪失對音樂的興趣，還可能導致一定的心理缺陷。我們應將音樂活動作為手段，使每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動中，滿足幼兒自我表現的需要。基于此，我在活動中注重教育個別化，盡可能使每個幼兒都能按各自的步調發展，讓幼兒輕松自然的走進音樂活動。

 

布魯納認為發現法能激發幼兒的智慧潛能，培養內在動機。我在班級表演區域中投放了許多自制音樂打擊器具，讓幼兒在木琴上敲出熟悉的旋律，或者敲擊裝有不同水量的瓶子，感受一下聲音的高低。在表演區域中，幼兒自主才做，動腦思考，其獨立性，自控力等良好的心理品質也得到了發展。

 

有許多音樂活動是需要合作才能完成的。如集體舞、音樂游戲等。因此我們應把個體與群體的合作緊密結合成一個整體，既要尊重個體的發展，又要注重集體的交往合作。

 

德國音樂理論家舒巴爾特指出：“人聲是自然的原音，而自然的所有其它聲音，只是這個原音的遙遠的回聲。人的喉嚨是創作的第一個最純潔的，最卓越的樂器。”歌唱可以使幼兒全身心的投入，可以培養他們的樂感和美感，可以豐富他們的音樂表現力，可以終生保持他們對音樂的熱忱。

唱歌在幼兒音樂教育活動中占的比例最大 ，也是最容易普及的形式。歌曲中有詞有曲，詞曲共同塑造了一個個藝術形象，表達思想情感。可是要使幼兒理解并抒發情感并不象成人那樣簡單。幼兒年齡小，思維較直觀，因此我常為    幼兒創設響應的情景，以利于幼兒情感的形成和強化。

如教音樂《貓和老鼠》時，我首先創設了夜晚黑漆漆、靜悄悄、月亮當空的情景，幼兒這種情景下馬上能感受到老鼠賊溜溜、偷偷摸摸出來偷東西吃，小貓看見了輕輕出來捉住它的情景。在接下來的唱歌環節中。幼兒較容易地抓住了這種情緒情感，表達出了這個音樂作品所要表達的情感。

另外，幼兒的嗓音處于童聲發育期，聲帶嬌嫩，因此教會幼兒用輕聲唱法，不大聲喊叫也是重要的。英國著名的兒童歌唱發聲權威哈蒂曾經在他著作中強調："一般兒童在他們末受到相當好的訓練之前，絕不允許他們大聲歌唱，否則美的音質就會消失。"然而孩子們尚小，光靠講解聽不懂，我說自己示范唱，一遍一遍清唱，唱得嗓子也沙啞了。每節音樂課的第一教時我不彈琴，第二教時等孩子們學會了用嘴呼吸才要求他們跟琴唱。還在唱的過程中，我要求他們不要大聲唱，邊聽小朋友聲音是否跟自己一樣，邊唱自然聲音。這樣，幼兒的歌聲就會清晰、自然。如歌曲《搖呀搖，搖到外婆橋》這首歌曲是方言的童謠。幼兒唱時，運用了我教的方法，通過自然的聲音流露出他們對外婆的感情。

值得注意的是，對幼兒音樂教育的目標，不在于培養音樂家、演奏家、歌唱家，也不在于對幼兒進行音樂技巧的訓練及知識的灌輸，而是以音樂為手段，培養其心靈的美感，和諧、統一，對音樂的興趣，欣賞的能力，陶冶其情感，激發智力和創造性，以發揮音樂活動在身心兩方面的特殊功能，這才是開展音樂教學的初衷。