摘要:

學前教育專業(yè)舞蹈課堂越來越趨于傳統(tǒng)的技能訓練，而鮮少有人關(guān)注學生真正的舞蹈素養(yǎng)，本文從現(xiàn)狀分析切入，對如何提升學生的舞蹈素養(yǎng)進行了初步討論。中職學前教育專業(yè)近年來逐漸成為熱門專業(yè)，但因為在校時間段、學生素質(zhì)堪憂成為最終錄用率低的主要原因，大多用人單位考慮的主要是學生課堂組織和教學能力不強，整體素質(zhì)低下。舞蹈課程作為幼師的專業(yè)課程之一，是學生需要掌握的一項重要技能，更是與聲樂、鋼琴、音樂教學活動等息息相關(guān)，本文著重就中職學前教育專業(yè)學生舞蹈素養(yǎng)進行分析并對舞蹈素養(yǎng)提升策略進行初步探究。

關(guān)鍵詞：

學前教育；舞蹈素養(yǎng)

一、現(xiàn)狀分析

這里說的舞蹈素養(yǎng)不僅僅是舞蹈動作展現(xiàn)能力或者身體的柔韌度、軟開度，而是包括舞蹈審美能力、作品解讀能力、作品表現(xiàn)能力、舞蹈編創(chuàng)能力等在內(nèi)的全面素養(yǎng)。說到中職學前教育學生的舞蹈素養(yǎng)問題就不得不提學生的來源，雖說中職學生最終是與崗位進行直接對接的群體，但他們的選擇大有“迫不得已”的性質(zhì)，選擇去中職學校就讀的學生基本都是在中考中發(fā)揮失利的學生，在經(jīng)過第一層的篩選，留下來的學生一部分會選擇直接就業(yè)，另一部分則進入中職學校進行專業(yè)技能的職業(yè)培訓。因此，無論是學習力還是文化素養(yǎng)，中職類學生普遍較同齡其他學校的學生更弱。而舞蹈的作品解讀能力、編創(chuàng)能力等都與學生的文化素養(yǎng)、知識寬度、生活經(jīng)歷等密不可分，在這一層面上，中職學前教育學生存在既定劣勢。從身體條件來看，不同年齡階段的身體情況各不一樣。中職學生的平均年齡在14-17歲左右，這時候已經(jīng)進入青年期，各器官、情感、性格等均已基本成熟，如果是零基礎(chǔ)的學生接觸舞蹈，身體的柔韌度、軟開度相比幼兒、少兒時期差距較大，訓練起來更加辛苦，也不容易達到良好效果。在接受程度上，有過舞蹈學習的學生對節(jié)奏、韻律的感知更為敏感，而如今的中職學生大多出生于00年左右，這一時期的舞蹈培訓意識不如眼下這般強，因此中職類學生有舞蹈童子功的鳳毛麟角，能堅持下來的基本偏向于選擇專業(yè)舞蹈院校，而非普通的中職學校。在校學習時間短、主動學習意識淡薄都使批量中職學前教育專業(yè)學生在畢業(yè)之際表現(xiàn)出舞蹈素養(yǎng)的嚴重不足，無法滿足用人單位對崗位的實際要求，這也間接導致中職學前教育專業(yè)學生就業(yè)質(zhì)量不高。

二、舞蹈素養(yǎng)提升策略

正如前文所分析的，舞蹈素養(yǎng)包含諸多內(nèi)容，因此舞蹈素養(yǎng)的提升不在朝夕之力，而是一項貫穿于中職學前教育專業(yè)學生在校和在崗的持續(xù)性工作，抓好舞蹈素養(yǎng)最終受益的將是他們所面對的幼兒群體，這既是學生本身崗位能力的需要，也是整個社會的需要。

1、合理設(shè)置舞蹈課程結(jié)構(gòu)

目前中職學校學前教育專業(yè)開設(shè)的舞蹈課程基本都是清一色的舞蹈技能課，兩年時間下來，學生只會既定的舞蹈動作和舞蹈作品，既沒有舞蹈欣賞，也沒有舞蹈編創(chuàng)，甚至舞種都比較單一。對于這種模式下培養(yǎng)出來的學生，舞蹈素養(yǎng)根本談不上，學生的視野狹隘了，學生的學生也將受到莫大的局限。科學的舞蹈課程設(shè)置應遵循多元化原則，有層次地讓學生消化兩年的舞蹈課程，所有的舞蹈技能都是為了更好地表達作品，如果僅僅以技能高低而論，就與舞蹈學習的宗旨背道而馳了。多元化是指舞蹈課程可以安插舞蹈欣賞、舞蹈理論、基本律動、舞蹈編創(chuàng)等課程與舞蹈技能訓練相結(jié)合，這不僅不會耽誤學生的基本技能訓練，反而會讓學生在理解作品、把握作品，從而更好表現(xiàn)作品上更進一步。有層次是指在兩年的舞蹈課程設(shè)置上按照學生的認知習慣進行安排，第一學期以基本律動為主鞏固節(jié)奏、情緒的把握，更能讓學生在心理上消除畏難情緒，第二、三學期技能和多舞種相結(jié)合，進行強化，第四學期則根據(jù)崗位需求安排幼兒舞蹈和幼兒舞蹈編創(chuàng)，多方位提升學生舞蹈素養(yǎng)。

2、牢牢把握好課堂45分鐘

對于提升學生的舞蹈素養(yǎng)，首先必須引起教師的充分重視，45分鐘的課堂教學是學生吸收知識最直接、最主要的途徑，對于舞蹈教學尤其如此，教師的日常教學直接決定學生的學習方向和學習內(nèi)容。教師在45分鐘的課堂教學中，除了講解和示范動作、組合和作品等，更應該圍繞作品進行相關(guān)解讀和延伸。例如學生學習民族民間舞，除了基本動作講解，也要適當介紹民族歷史背景、發(fā)展淵源、地域和風土人情等，為學生樹立良好的作品解讀意識，同時加強學生對舞蹈這一藝術(shù)門類的認識。我們常說什么樣的老師就會教出什么樣的學生，要想培養(yǎng)學生良好的舞蹈素養(yǎng)，教師也要從根本上改變唯以技能論高低的教學觀念。

3、學會利用課后充裕時間

比起課上的45分鐘，學生的課后時間明顯更充足，這也是他們鞏固所學知識、博聞廣識的重要時間段，而學生的這一時間段卻基本都是自己安排的。上文有提到中職學前教育專業(yè)學生學習主動性差，因此課后時間安排主要依賴于教師的課后作業(yè)設(shè)置。對于學生舞蹈素養(yǎng)的提升，數(shù)據(jù)表明，這一時間段的效率明顯高于課堂教學，如：舞蹈欣賞、作品相關(guān)資料搜集、舞蹈社團活動等，既是學生興趣所在，又能對舞蹈課堂教學起到良好的輔助作用，與常規(guī)教學相得益彰。尤其是舞蹈社團活動，不僅能提升學生活躍度，同時對學生的自信心和群體組織能力起到至關(guān)重要的作用。教師還可以帶領(lǐng)學生觀摩各種歌舞比賽及文藝演出，如欣賞《大紅燈籠高高掛》、《東方紅》、《胡桃夾子》等著名作品，開拓視野，同時提高學生的審美能力。

4、創(chuàng)新舞蹈教學方法

中職學校學前教育專業(yè)的技能培養(yǎng)明顯不同于藝術(shù)類院校的專業(yè)技能培養(yǎng)，但許多中職學前教育技能教師大多是科班出身，受教于傳統(tǒng)的專業(yè)技能訓練方式，這種教育方式又延續(xù)到學前教育學生身上。舞蹈素養(yǎng)的提升需要更全方位的刺激和滲透，舞蹈教師如果沿用傳統(tǒng)的舞蹈課堂照搬到中職學前教育學生的培養(yǎng)上，勢必容易讓學生失去興趣，對“舞蹈”，甚至音樂產(chǎn)生狹隘的理解。世界著名的三大音樂教學法：奧爾夫音樂教學法、柯達伊教學法和鈴木教學法對學生對音樂的認知能起到寓教于樂的良好作用，舞蹈教師在進行舞蹈教學中，可以適當融入更多三大音樂教學法元素，讓學生在學習舞蹈動作、舞蹈作品的同時，深刻感受音樂本身，加深對音樂的情感領(lǐng)悟。

三、結(jié)語

中職學校學前教育專業(yè)學生的舞蹈素養(yǎng)提升不能僅停留在課堂內(nèi)，更不能僅僅靠舞蹈教師一人之力，更應與聲樂、鋼琴、音樂素養(yǎng)及基礎(chǔ)課程相互配合，以刺激學生學習主動性為前提，持續(xù)、高效地進行再教育。只有這些學生真正得到素養(yǎng)的提升才能真正造福于未來的學齡兒童。

作者：林麗珠 單位：福建省三明市農(nóng)業(yè)學校

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