第一篇
一、何為幼兒舞蹈編創能力
何為幼兒舞蹈編創能力？幼兒舞蹈編創能力的含義，就是幼兒舞蹈編創者應該在普通幼兒教師所具有的能力的基礎上，具有更加深厚的舞蹈知識和舞蹈技能以及創編舞蹈的能力。并且還要對自己嚴格要求，向著更多邊緣領域學習，提高自己的藝術修養，通過學習發掘自己的創造力和想象力，深化自己幼兒舞蹈作品的藝術內涵。在自我能力的提升下，創造出更多，更好，更豐富多彩的幼兒舞蹈作品的能力就是幼兒舞蹈編創能力的最好體現。
二、怎樣才能具備幼兒舞蹈編創能力
要想具有幼兒舞蹈編創能力，幼兒園老師應該在具備較好的舞蹈功底的同時也要走到生活中去。在生活中多多觀察，深入到生活中去，體驗生活的點點滴滴。從而通過自己的生活經驗創造出更多的舞蹈動作來塑造更多的舞蹈形象。表演者通過自己的肢體動作吸引幼兒，感染幼兒，才能夠創造出優質的幼兒舞蹈。另外，要創造出優質的幼兒舞蹈，幼兒教師還要了解舞蹈藝術創造的普遍規律，更要了解幼兒舞蹈的特點。只有具備了對這兩點的了解，并且從幼兒的心理特點出發，才能是編創的舞蹈具有童心童趣的特點。因此，在編創舞蹈的過程中要多多實踐。
三、培養學前教育專業學生幼兒舞蹈編創能力的方法
本文主要從一下三方面來闡述培養學前教育專業學生幼兒舞蹈編創能力的方法：
（一）明確學習目標，培養學習動機。
作為幼師的培訓者，應該要明白對幼師舞蹈專業的培訓跟舞蹈專業的要求是不同的。幼師不一定要具備舞蹈專業學生的專業能力，畢竟幼師以后的工作不是舞蹈表演，面對的群體是幼兒園的小朋友。因此在確定了幼師面對的人群和工作性質，就可以很好地制定教學目標。學習的目的就是為了以后更好地工作。學前教育的工作性質無法改變，因此幼師就應該向著這個方向發展，更好地提升自己的能力來應對環境所需。在培養學生的幼兒舞蹈編創能力的時候應該讓學生明白，在幼兒園活動的過程中，很多時候都要用到舞蹈編創，這也就是證明自己能力的時候。因此，在大學的三個學年里可以制定不同的計劃來向著最終目標前進。在第一年的教學里，首先要培養學生的舞蹈感覺和對舞蹈的興趣，從心里熱愛舞蹈。然后要開始學習一些簡單的舞蹈隊形和舞臺調度，這樣可以更好地培養舞臺感，對舞蹈編創能力的培養有一定的好處。在第二學年里，可以讓學生們接觸較多的舞蹈種類，并且對每種舞蹈的基本動作有所了解和掌握，這樣也就具備的最基礎的能力。舉個例子來說，就像造句子。要想造出一個優美的句子，就必須要掌握詞匯，詞匯量大了，才是造出好句的關鍵。編創舞蹈也是這樣的，通過對基礎的掌握，達到一定程度之后就可以嘗試著去編創一些簡單的舞蹈。在第三學年里，將前兩年學生所學的知識綜合起來鍛煉學生自主編創舞蹈的能力。這就好比是寫作文，通過前兩年的詞匯量積累和造句子的練習已經達到了可以將許多句子串聯起來組成一篇文章了，這便是能力的提升。因此，學生就可以通過自己的學習和實踐編創屬于自己的舞蹈了。
（二）理論聯系實踐。
在對幼兒舞蹈的編創過程中我們為什么要注重理論和實踐的相結合？是因為編創幼兒舞蹈的靈感就要來源于生活和對幼兒性格和天性的了解。只有平時多多實踐，才能使編創出來的舞蹈遠離“成人化”和“專業化”，才能更加具有童趣性，讓小朋友容易接受。在編創一個幼兒舞蹈之前，編導就應該明確兩個問題。一是編創的幼兒舞蹈要變現什么，二是怎樣通過舞蹈表現出來。明確了這兩個問題之后編導就可以開始確定舞蹈的主題，明確形象，創造動作以及合適的表現形式。然后根據舞蹈內容和表達思想以及對童真童趣的展現開始選擇合適的音樂。在確定音樂之后就可以將創編的一系列動作與音樂相融合，從而誕生出一個好的幼兒舞蹈作品。
（三）訓練學生的創造性思維。
能夠便創出一個優秀舞蹈作品的關鍵就是要讓學生具備創新能力。創新就猶如有生命的泉水，可以讓一片死寂的湖水變得有生機。因此在培養學生創編能力的過程中要加大對創新能力的培養。要培養創新能力，首先就要做到“去看”，“去學”，“去體會”。“去看”就是說一定要增加自己看別人舞蹈成品的數量。多多看舞蹈表演，對不同風格的舞蹈都要有所涉獵，這種“閱讀量”的增大，會潛移默化的提升自己的能力。“去學”就是要在看舞蹈表演的過程中自己思考和學習。多提出疑問并且去解決疑問從而達到提升自己的目的。“去體會”就是不管是自己認為好的舞蹈還是有缺陷的舞蹈都要與人交流，多多寫下心得體會，并且做到在自己編創舞蹈的時候多加注意。
四、結語
總之，培養學生編創幼兒舞蹈能力不是一蹴而就的。要想“一口吃個大胖子”是不行的，這是一個循序漸進的過程，是一個“細嚼慢咽”的過程。因此，在培養的過程中不要心急，一步一個腳印的走下去，按照計劃慢慢來，才能夠具備足夠的能力來便創出更好地幼兒舞蹈。
作者：張紅麗 單位：寶雞職業技術學院藝術體育系
第二篇
一、舞蹈表演意識對于學前教育專業學生的重要性。
首先，要培養他們的表演意識。總體來說我們學生對于舞蹈表演意識是相當薄弱的，由于進校前從未進行專業的舞蹈學習，基本是零基礎，通過高考進入大學后，選擇學前教育專業，學生年齡基本在18歲左右，已經錯過學習舞蹈的最佳年齡，骨骼肌肉都以發育完全，過于僵硬，做動作無法舒展，完全沒有美感可言。再加上剛接觸舞蹈訓練會比較辛苦，有的學生苦不堪言，極易產生厭倦和反抗的情緒。在這種情緒的驅使下，學生們會學習的較為被動，更不用說有表演意識。如果一味的讓學生這樣痛苦的學習，只會惡性循環。這時候需要老師，更多的給學生們帶來美的意識，可以循序漸進的練習，由易到難。學前教育專業的學生學習舞蹈首先要解決的就是體態，正確的體態是學習任何舞蹈的基礎。但我們的學生剛開始接觸舞蹈課時大多缺乏自信，有的站在鏡子前，都不敢直視前方，眼睛都往地上看，駝背骺胸的也不在少數。教師在糾正學生基本體態的同時，要引導學生帶上表演，站立時要有精氣神，眼睛里要看到東西。表演意識的培養也并非一朝一夕，在每一堂舞蹈課上都要貫穿始終。長此以往才會達到一定的效果。其次，在教學過程中要引導學生關注表演意識,在上舞蹈賞析課的時候，我觀察到學生們在看到高難度技巧時都會驚呼，說明學生們注意到了這些高難度技巧，同時表示羨慕和內心的崇拜之情。給學生們留下了深刻的印象。但是在整個舞蹈表演的過程中，舞蹈演員的真情流露以及舞蹈演員們所表達的內心情感卻并沒有引起學生們的關注，只有少數個別同學會討論這個舞蹈所講述的故事，表達的內涵。其他大部分同學已經一呼而過了。俗話說的好：“內行看門道，外行看熱鬧”，還需要師傅慢慢領進門。在欣賞舞蹈作品的時候，不僅僅要看動作的難度，更值得觀看的是舞蹈演員如何通過舞蹈動作表達某種情感，使用何種表演，何種眼神，有的表演是濃烈的、有的確是清新淡雅的、有的是活波可愛的、有的卻是沉重傷感的，這些情感都需要舞蹈演員通過表演，二度創造呈現在觀眾眼前。有時候一個轉身、一個眼神、一個低頭就代表了一個情緒。對于學前教育專業的學生，教師可以在學期中，多安排幾節舞蹈賞析課程，舞蹈教師可以選取一些觀賞性較強的舞蹈作品，例如，《全國舞蹈大賽》《全國大學生藝術展演》《荷花獎》《小荷風采》等等，通過這種方式可以擴充學生們的視野，在觀看的過程中去親身感受舞蹈表演意識，像優秀的舞者學習。學前教育專業的學生更應該多看看幼兒舞蹈方面的作品，幼兒舞蹈反映的是孩子的童真、活波、開朗，跟幼兒的生活息息相關。學生們在觀看這些作品時能夠更了解當今幼兒的需求。尋求幼兒舞蹈表演所需要的特殊的表演意識。
二、提高學前教育專業學生表演能力的有效方法
舞蹈是一門抒情性和表演性很強的藝術，主要靠舞蹈動作來抒發內心情感。而構成舞蹈動作的元素有舞蹈動態姿態、表情和造型。要提高學生的表演能力，在教學過程中就要對學生進行元素的訓練。針對學前教育專業的學生，大一主要培養學生們的表演意識，以及身體的柔韌度和協調能力。大二開始進入民族民間舞的教學后，通過民族民間舞蹈的豐富的表演素材，來提高學生們的表演能力。表演能力并不與身俱來的，是要通過不斷的積累生活經驗、領悟生活內涵、開闊視野以及提高自身的文化層次。
1.有針對性的進行元素訓練——舞蹈動態姿態、表情、造型
舞蹈動態姿態需要舞者身體各個部位具有一定的能力相互協調，其中包括頭部、頸部、肩、胸腰、中腰、大腰、四肢、胯、臀部等，對于學前教育專業的學生要通過一段時間的專業訓練才能將身體的各個部位逐漸舒展開來，在舞蹈動態姿態上才能協調。大一開設的芭蕾基訓和古典舞身韻課程，主要訓練學生身體各個部位的能力，其中包括身體的柔韌度、靈活度、身體的協調能力等等。在組合的安排上也是有針對性的教學。學前教育專業的學生跟舞蹈專業的學生是有差異的，在身體靈活度和舞蹈基礎上也不同，所以在教材的內容選擇就需要舞蹈教師自己把握，既要達到訓練目的又不能操之過急。舞蹈中的表情包括面部表情，肢體的傳情和身體的擺動。通過這些表情的結合來抒發內心的情感。眼睛是心靈的窗口，在舞蹈表演中，有怒眼、柔眼、淚眼、喜眼、哀眼等，眼神的運用在舞蹈表演中是十分重要的。在教學課堂上，教師可以將眼神的訓練貫穿在各個組合中，比如古典舞身韻組合、民族舞蹈組合、幼兒舞蹈組合等等。造型是形神兼備，是內在情緒和外在形態的融合體。無論是流動中的還是靜止的造型，都凝聚著一種氣韻，代表著一種精神。例如，由舞蹈家邰麗華女士領舞的《千手觀音》不僅體現了觀音至真至善至美的主題，還表現了殘疾藝術家自強不息的精神。
2.通過學習民族民間舞蹈表演素材
我國是個多民族國家，各個民族都有自己的民族舞蹈，舞蹈風格特征豐富多彩，由前輩們羅列出的五大民族舞蹈有藏族、蒙族、維族、朝鮮族、傣族。藏族人民是個受壓迫的民族，生活在高原，人們生活艱苦，所以藏族舞蹈動律都是向下的，腳下步伐較為沉重。膝蓋上的屈伸始終圍繞在藏族舞蹈中。蒙族是馬背上的民族，以游牧為生。蒙古族舞蹈豪邁、大氣、英姿颯爽。酒盅舞、頂碗舞和筷子舞是蒙族所特有的。維吾爾族是個能歌善舞的民族，維吾爾族人民十分的熱情好客，舞蹈在他們的生活中占有重要的地位，吃飯時可以舞蹈，聊天時可以舞蹈，勞動時也可以舞蹈，所以他們的舞蹈十分熱情、驕傲。帶給人們更多歡樂和愉快的氣氛。朝鮮族舞蹈風韻典雅、動作柔和含蓄，動作瀟灑、歡快。被眾多人喜愛。傣族舞蹈大多婀娜多姿、節奏時而緩慢時而輕快，動作多模仿孔雀、大象、魚等等，傣族被稱為“水一樣的民族”，有時像涓涓的細流，溫柔細膩，有時像層層的海浪，波濤洶涌而來。學前教育專業的學生在學習民族民間舞蹈時，教師可以選取表演性較強的幼兒民族民間舞蹈組合和風格性較強的民族舞蹈組合相結合進行教學，幼兒民族民間舞蹈組合在風格特征上學生更容易把握，在表演上更接近幼兒舞蹈的表演需要。先接觸幼兒民族舞蹈再進入風格性較強的民族舞蹈組合，遵循由易到難的原則，這樣學生容易克服心理障礙，最終全面掌握各民族的舞蹈組合。
3.開設幼兒舞蹈即興課
什么是即興舞蹈？一種是命題舞蹈，表演者根據命題，自編一段舞蹈。例如，命題：采蘑菇的小姑娘。另一種是音樂即興，放一段音樂，表演者根據自己對音樂的理解，自編一段舞蹈。幼兒舞蹈即興課程可以放在高年級開設，這時學前教育專業學生們有了一定的舞蹈基礎，積累了一定的舞蹈語匯，并且有了表演意識。開設幼兒舞蹈即興課不但能鍛煉學生的心理素質，提高學生的身體協調能力，還可以培養學生的音樂感覺和舞蹈表演能力。萬事開頭難，第一步必須幫助學生們克服心理關，教師多給學生鼓勵和引導。剛開始可以從命題即興進入，命題選取遵循由易到難得原則。例如，《花蝴蝶》花蝴蝶是大家都較為熟悉的形象，飛來飛去，翩翩起舞。由于課堂上學生較多，空間有限，教師可以根據實際情況分組進行現場即興，沒有輪到的同學坐在下面觀看。評選出即興舞蹈較好的同學，讓大家暢所欲言，分析評論該同學即興舞蹈亮點。先讓一小部分的同學先進入狀態，再通過幾節課的帶動，老師的引導，相信有更多的同學在舞蹈表演能力上都會有質的突破。
作者：王程成 單位：杭州師范大學
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